Scilla Dance

• DANZE
• Salsa
• La salsa è il ballo di coppia danzato sulle note dell'omonimo genere musicale, ed ha movimenti e regole codificate. Esistono varie stili e tecniche diverse; le principali sono la salsa cubana e la salsa portoricana, le quali a loro volta possono dividersi in altre categorie come il New York Style oppure il Los Angeles Style.Uno degli elementi chiave di questo ballo è la battuta o stop sul quarto tempo del ritmo: durante l'esecuzione dei passi, per ogni tre "step" ballati ce n'è uno non ballato. Tale caratteristica subisce varianti ed evoluzioni a seconda il gusto dei ballerini.Pur esistendo sequenze di movimenti predefinite, chiamate figure o coreografie, la concatenazione di queste l'una all'altra è basata sull'improvvisazione; sta quindi alla fantasia dei ballerini costituire i vari passi di danza durante tutto l'arco del brano.La posizione di partenza del ballo è un abbraccio frontale asimmetrico in cui l'uomo, con la mano destra, cinge la schiena della propria ballerina e con la sinistra le tiene la mano. Tale posizione è detta di coppia chiusa. Ma in genere viene abbandonata quasi subito, durante la danza, per lasciare spazio alla posizione di coppia aperta, che è il vero punto di partenza per le varie figure.Questo ballo sottostà alla convenzione - comune anche ad altri balli - che vuole che l'uomo guidi e la donna segua. In buona sostanza l'uomo, mediante il linguaggio corporeo, comunica alla donna i vari spostamenti, giostrando opportunamente le varie pressioni con la mano destra sulla schiena della donna, o alzando e abbassando le braccia, e imprimendo movimenti di rotazione.Nei paesi d'origine, il ballo della salsa ha sempre fatto parte della cultura e dell'identità collettiva in modo molto radicato. La versione che ne è stata esportata nel mondo occidentale - ad uso delle scuole di danza, le sale da ballo - è spesso "ripulita" e confezionata secondo lo stile della salsa da spettacolo, contrapposto invece alla salsa da strada, ovvero quella propria dei paesi caraibici.Nella salsa da strada, ritroviamo infatti un modo di ballare legato all'improvvisazione estemporanea, a volte poco coreografico, e improntato soprattutto nei movimenti corporei effettuati in perfetta sintonia con il partner.La salsa da spettacolo, invece, è più figurata e costruita, si dà maggiore risalto allo stile dei movimenti negli spazi e nei tempi "canonici" del ritmo, numerose sono le coreografie e le sequenze di passi codificate e acquisite come bagaglio personale dei ballerini; e a volte, ciò va a discapito della "spontaneità" istintiva nel sentire 'proprio' il ritmo e le vibrazioni musicali. Ad ogni buon conto, pregi e difetti sussistono in entrambi gli stili.Anche in questo genere, non mancano le contaminazioni con altri balli: alcuni maestri infatti, insegnano passi che includono dei movimenti presi a prestito dall'hip hop, dal funky, spesso inserendoli nelle coreografie abituali.In genere, ciò che attrae il principiante e lo invoglia ad imparare questo ballo, è il clima di allegria e festosità che si percepisce nella maggior parte dei brani.

• Bachata
• C'è da dire che la bachata è sostanzialmente un ballo a ritmo lento, ballato in coppie, sul posto, con passi corti, flettendo le ginocchia sui prime due passi e raddrizzandole al quarto per agevolare l'elevazione del corpo. Il tempo e' in 4/4 musicali e la frase musicale dura un multiplo di 8 battute. (tipicamente 8,16 o 32). La bachata si caratterizza per una rotazione pronunciata dell' anca sul 4 e sull' 8 e quindi si balla in modo sostanzialmente diverso dalla salsa. (se possibile, e'un ballo ancora più sensuale.) La bachata si differenzia rispetto ai ritmi veloci di mambo, salsa e merengue, si identifica con l'aspetto malinconico e triste della cultura caraibica, perche le storie di vita e d'amore possono anche essere storie tristi. La bachata, anche negli arrangiamenti e negli adattamenti moderni, più vicini alla nostra sensibilità, ha mantenuto quasi sempre il contenuto amoroso, lungo la duplice direttrice di sesso e sentimento. La sua diffusione in Europa si è avuta a partire dalla metà degli anni '80, è dovuta anche ai numerosi gruppi di dominicani che si sono trasferiti nel nostro continente. Per quanto riguarda le caratteristiche tecniche di questo ballo, vi sono due impostazioni:
• 1. Una che vede come sostenitori soprattutto i teorici dominicani e che vuole una bachata fedele allo spirito originale: ballare senza troppe figure e tante complicazioni, senza appesantimenti coreografici. Il ballo deve essere un cullarsi amorevolmente, al suono di una musica che ispira sogni proibiti ma legittimi. La figura di base consiste in una camminata avanti e indietro, a piccoli passi.
• 2. La seconda, tipicamente europea, propone un modo di ballare più ricco di figure e più complesso. Per stare sul mercato, la bachata deve concedersi allo spettacolo e alle esigenze di una coreografia minima, che la renda fruibile dal punto di vista dello spettatore. A tal fine si importano dai più veloci ritmi di mambo e merengue figure e passi compatibili.

• Rueda de casino
• Durante gli scorsi anni ’50 a Cuba esisteva una danza popolare - alcuni la definivano una mania - che era ballata nelle strade, nei club e nelle case della gente comune. Era chiamata CASINO RUEDA o RUEDA DE CASINO, oppure semplicemente RUEDA.
• Rueda significa "ruota". Casino si riferisce al tipo di giri e di pause che si possono normalmente vedere eseguiti anche da chi balla la salsa odierna. L’originalità della Rueda, la sua unicità, è dovuta al fatto che viene ballata in circolo, in "ruota" con un unico gruppo di partecipanti che ruotano in tondo, scambiandosi rapidamente i partner, ed eseguendo altre complicate figure - qualche volta, ad esempio, girando come tante piccole ruote dentro la ruota "maestra" - e tutto, ovviamente, a tempo di brani di salsa sovente dal ritmo frenetico. Ogni movimento, detto "chiamata", ha un nome, ed è compito della "madre", così definita, ovvero del leader della Rueda, dare i comandi, spesso in veloce successione. Molte figure hanno anche segnali manuali oltre ad un nome, affinchè la "madre" riesca a dare i comandi anche se in sala c’è molto rumore ed il volume della musica è molto alto. La Rueda può essere piccola, composta da sole due coppie, oppure tanto grande quanto il locale lo può permettere - persino un centinaio di coppie!Quando si balla la Rueda, si crea una nuova dinamica di gruppo. Quello che non può essere definito quando la si balla , è "il livello" necessario per avere un gruppo che vada bene, che sia coreografico da vedere e divertente da eseguire! I ballerini imparano ad espandere i loro obiettivi di crescita, la loro visione a volte limitata all’esecuzione di figure standard quando si balla da soli o in coppia. Con la Rueda si impara a coordinare e raffinare lo stile ed il senso del ritmo per farla riuscire al meglio. Quando tutto questo avviene, è veramente molto eccitante! Si sviluppa una vera e unica armonia di gruppo, tanto da riuscire a sentire tutta la ruota fluire e rifluire, e "respirare" nella meravigliosa musica Afro Cubana / Latino Americana. Il risultato è una strepitosa forma di danza, divertente sia da BALLARE che da GUARDARE!
• Tango argentino
• Il tango argentino è un tipo di danza nata a Buenos Aires e Montevideo intorno alla seconda metà dell'800.Il tango argentino è un ballo basato sull'improvvisazione, caratterizzato dalla sua eleganza e passionalità. Il passo base del tango è il passo in sè, dove per passo si intende il normale passo di una camminata. Essendo un ballo di improvvisazione, in pista non esiste l'idea di sequenze di passi predefinite, e sta alla fantasia dei ballerini costruire come in un dialogo il proprio ballo. La posizione di ballo è un abbraccio frontale asimmetrico in cui l'uomo con la destra cinge la schiena della propria ballerina e con la sinistra le tiene la mano, creando quindi una maggiore distanza tra la spalla sinistra dell'uomo e la destra della donna.Poche regole semplici dettano i limiti dell'improvvisazione: l'uomo guida, la donna segue. Fondamentalmente è l'uomo che chiede con un linguaggio puramente corporeo alla propria ballerina di spostarsi. Tuttavia, per motivi didattici sono state introdotte delle sequenze con passi predefiniti.Il luogo dove si balla il tango argentino è chiamato milonga talvolta Tangueria.
• Stili e interpreti
• Il tango argentino è caratterizzato da tre ritmi musicali diversi ai quali corrispondono altrettante distinte tipologie di ballo:Il Tango, la Milonga e il Tango Vals (Vals criollo).Musicalmente il Tango ha un tempo di 4/4 o 2/4, come la Milonga. Il Tango Vals che, come tutti i Waltzer, ha un tempo di 3/4, viene ballato su 4 battute.I ballerini di tango praticano differenti stili, facenti capo a grandi interpreti delle sue fasi storiche, o ai quartieri di Buenos Aires o cittadine nella sua vicinanza, dove si sono contraddistinti. Alcuni stili di ballo sono: Apilado, Milonguero, fantasia, salon, show, AvellanedaAlle origini del tango argentino troviamo il canyengue, intorno al 1880. Tipici i movimenti rapidi e corti (arraballero). Soppiantato negli anni '40.Lo stile milonguero è caratterizzato da un abbraccio stretto e movimenti contenuti e adatti agli spazi ristretti. Uno stile sobrio, semplice e passionale.Il tango salon, nato nel passato nei salotti dell'aristocrazia, è caratterizzato da abbraccio più largo rispetto al milonguero, maggior rispetto per l'asse, una ricerca per l'eleganza e la spettacolarità del movimento.Negli show o spettacoli vari sia in teatro che nelle strade i ballerini si esibiscono nello stile detto "Tango show" caratterizzato da figure coreografiche e passi di forte effetto spettacolare, ma meno "sinceri" rispetto al tango argentino tradizionale.Negli anni '60 e '70 si afferma il tango fantasia, che molto si distacca dal tango tradizionale.Negli anni 2000 si è sempre più affermato un genere noto come tango nuevo ballato soprattutto sulle note del tango elettronico.
• Balli coreografici (balli di gruppo)Il ballo di gruppo è realizzato da un insieme di singoli individui. Rappresenta un modo libero di muoversi in pista individualmente, senza partner e senza le rigidità di vincoli prestabiliti o immodificabili. L'unica regola è quella di seguire il ritmo della base musicale, lasciandosi andare a personali performance, nella massima naturalezza.A cosa serve:Il senso del ritmo e la coordinazione dei movimenti vengono appresi gradualmente fino a sentirsi più liberi e sicuri del proprio corpo. Il corso di ballo è un appuntamento per ricreare allegria, fare amicizia, e ritrovarsi insieme a ballare le serate latine nei locali.A chi è consigliato:A qualsiasi età è possibile iniziare a ballare ed eseguire i primi passi. Non c’è bisogno di essere per forza in coppia. E’ un attività divertente, coinvolgente, crea spirito di un gruppo, ottima per mantenersi in movimento in allegria

• Ballo Country
• La Country dance è un tipico ballo contadino degli Stati Uniti del Sud (Arizona, Tennessee, Texas, New Mexico,ecc) importato da noi dagli Americani delle varie basi NATO sparse sul nostro territorio. La maggior diffusione di questo ballo si è avuta nella provincia di Vicenza, grazie anche alla presenza di una delle più importanti basi NATO della zona. Con la costanza di alcuni appassionati che nei primi anni giungevano da gran parte dell’Italia del nord a Vicenza, si è creata una certa diffusione di questa musica e di questo strano e divertente modo di ballare in varie province, da Trieste ad Alessandria, da Padova a Ferrara, da Udine a Milano ed in altre ancora. Rimane però sempre a Vicenza il maggior numero di affiatati Country Dancers.Il tipo di ballo che più attira gli spettatori, è la Line Dance o ballo in linea , dove tutti i ballerini sono allineati formando un quadrato ed eseguendo gli stessi passi. Per i più romantici si può comunque scegliere il ballo o i balli preferiti da una nutrita serie di ‘couple dance’ o balli in coppia. Il ballo Country, non ha niente a che vedere, come tutti credono, con i vari film western che si vedono in televisione ma è una cosa totalmente diversa. La musica Country chiamata Old Country (per intenderci quella presente nei film western) ha ormai lasciato il posto alla musica New Country dove sono presenti varie influenze provenienti dalla musica rock e pop. Alcune colonne sonore di film di successo, contengono all'interno musiche Country . Per citarne alcuni ad esempio il film Con Air, Se scappi Ti Sposo, Amori e Incantesimi, Nothing Hill ecc.

• Ballo Liscio e da Sala
• Ballo liscio e da sala è tradizionalmente lo stile Italiano, con origini dai tempi antecedenti le prime guerre dove nelle campagne si usava riunirsi con i numerosi membri della famiglia per le cene nelle aie delle fattorie in campagna suonando le fisarmoniche e lasciandosi trasportare in danze popolari molto allegre -Oggi tutte le orchestre suonano il coro repertorio classico che va dalla mazurka al valzer viennese, la polka, il valzer lento, il tango e il classico foxtrot oppure slow 'lento da sala'. Tutti questi balli si eseguono in partner e l'uomo tende a guidare la dama con figure che girano progressivamente a destra oppure a sinistra. E' una tradizione che non tramonta mai e porta le coppie a divertirsi in questi allegri balli.

• Boogie Woogie
• Questo è un evoluzione dell'americano rock n roll viene insegnato con figurazioni in coppia nominate oppure segnate con apposite gesta che permettono alla partner di capire il prosegui delle figurazioni, e spesso permettono anche l'assieme di una formazione di più coppie di ballerini

• Gioco Danza
• E’ un corso di preparazione alla danza rivolto a bambini e bambine di età compresa fra i 4 e gli 7 anni. Il metodo adottato offre loro la possibilità di imparare i primi rudimenti della danza, stimolandoli alla conoscenza del corpo e all’acquisizione del senso del ritmo e del movimento. Limitando un’imposizione di tipo accademico e tecnico, che potrebbe provocare uno sviluppo irregolare della struttura muscolare ed ossea, il corso prepara il fisico dei piccoli allievi con esercizi proposti in forma ludica e, soprattutto, calibrati sulla loro età. Amplificando le capacità creative dei bambini e facilitandone la socializzazione, il programma didattico educa ad una corretta postura e ad una primaria coordinazione: giochi di coppia, di gruppo e di improvvisazione, tratti dal mondo della fantasia infantile, sensibilizzano alla percezione dello spazio e del tempo. Obiettivo del corso è sviluppare le potenzialità di ogni bambino e stimolare le sue abilità motorie e creative assecondando la sua naturale tendenza al movimento.

• Danza Classica
• Il corso di danza classica è rivolto a ragazzi e ragazze dagli nove anni in poi, il corso è finalizzato alla conoscenza della tecnica della danza classica (esercizi alla sbarra, esercizi al centro, impostazione dei salti, impostazione delle punte, coreografie e balletti), seguendo il programma russo, unico ente statale riconosciuto dello stato. Nella progressione dei livelli, i corsi prevedono una graduale impostazione della tecnica classica a partire dalle prime nozioni alla sbarra, al centro e nello spazio. La progressiva conoscenza delle tecniche conduce ad un approfondimento dello studio dell’equilibrio e della coordinazione, oltre all’uso delle punte dopo i 10 anni di età per non gravare sullo sviluppo psico-fisico delle allieve. La danza classica e anche un importante base per lo studio di ogni altro tipo di danza. La Scuola prepara gli allievi agli esami annuali tenuti da una commissione della Society of Russian Style Ballet School.
• Un pò di storia....
• La danza classica o danza accademica si è sviluppata a partire dal 1661, anno in cui Luigi XIV fondò a Parigi la prima accademia di danza (Académie Royale de danse) con l’intento di diffondere e sviluppare i principi fondamentali dell’arte coreografica. Fu in questo periodo che lavorò il coreografo Pierre Louise de Beauchamps, che ha codificato le cinque posizioni classiche assumendole a regola per iniziare e terminare i passi e ha fissato le regole per l'esecuzione dei rincipali passi di danza allora conosciuti stabilendone anche la terminologia. Per questo motivo i passi della danza classica sono nominati in lingua francese. I metodi di insegnamento sono vari: c'è il metodo russo, che porta il nome della danzatrice e maestra Agrippina Vaganova, quello inglese, della Royal Academy of Dance, quello danese, ideato dal grande coreografo August Bournonville, infine quello italiano, denominato metodo Cecchetti, dal maestro Enrico Cecchetti. Il metodo americano, il più recente, deriva dalla scuola russa importata in America dal grande coreografo George Balanchine.La danza classica è una danza d’école basata sul principio fondamentale dell’en dehors (in fuori). In questa posizione le gambe devono mostrare al pubblico la loro parte interna ed la coscia deve quindi ruotare all’esterno di 90° rispetto all’asse del corpo. Si raggiunge più facilmente l’en dehors, quindi la rotazione delle articolazioni femorali, stringendo i muscoli che formano la cintura addominale ed i glutei, mantenendo rettilinea la colonna vertebrale.La testa deve essere eretta sulla stessa verticale dei piedi, in posizione naturale. L’en dehors, non è una semplice convenzione, ma è necessaria per dare agli arti inferiori del danzatore libertà di movimento in ogni direzione, permettendo al femore di ruotare liberamente e completamente nel suo alveolo. La posizione si ottiene dopo anni di studio ed è legata alla conformazione fisica di ogni danzatore. La sua acquisizione è comunque il risultato di particolari esercizi studiati per “voltare in fuori” la gamba dall’articolazione dell’anca, senza stirare i tendini o strappare i muscoli.La sala dove si eseguono gli esercizi di danza è caratterizzata dal parquet di legno, dallo specchio che serve principalmente per controllare meglio i propri movimenti e dalla sbarra dove i ballerini eseguono gli esercizi di riscaldamento. Infatti, secondo la tecnica accademica, la lezione di danza inizia con questo tipo di esercizio, dove vengono eseguiti quei movimenti che rendono flessibili le giunture, allungano e rafforzano i muscoli, perfezionano l’equilibrio. Nella seconda parte della lezione eseguita al centro si affrontano combinazioni di passi senza l’aiuto della sbarra: port de bras, adagio, pirouettes ed infine l’allegro (i salti). La lezione viene chiusa per tradizione con l’esecuzione da parte degli allievi della révérence (inchino) rivolta all’insegnante.

• Danza Moderna
• Il corso è finalizzato all'apprendimento di una corretta postura e dei concetti fondamentali della danza moderna- il peso, lo spazio e il tempo - il programma è completato da giochi ed esercizi specifici sulla relazione con gli altri e con gli oggetti. Con il termine Danza moderna si definiscono generalmente gli sviluppi della danza che a partire dalla fine del XIX secolo portarono ad un nuovo modo di concepire la danza di scena, in contrapposizione al balletto classico-accademico. La definizione di “moderna” data alla corrente , si deve al fatto che presentava caratteristiche in netto contrasto con il balletto. La danza moderna rifiuta l’utilizzo delle cinque posizioni dei piedi e delle braccia e l’uso delle scarpette da punta. Si valorizzano invece il gesto e il movimento che esprimano la personalità del danzatore a partire dalla naturalità.Nella danza moderna il corpo si muove liberamente, spinto dalla volontà di trovare un nuovo rapporto con lo spazio e con il tempo. Infatti si da notevole importanza allo studio del movimento in quanto mezzo di analisi delle dinamiche fisiche che intervengono nello spostamento dei corpi nello spazio (come ad esempio, la forza di gravità). I ballerini classici si mostrano frontalmente al pubblico e tutti i loro movimenti si sviluppano partendo da questo tipo di relazione spaziale. La posizione del busto è eretta e le gambe sono ruotate verso l'esterno a partire dall'articolazione dell'anca. Nella danza moderna, invece, i ballerini si muovono occupando tutto lo spazio teatrale, mostrando anche il fianco o le spalle al pubblico. La posizione del busto rispetto alle gambe può variare; i danzatori possono anche ballare sdraiati sul palcoscenico. Secondo la tecnica del balletto classico, il ballerino doveva creare l’illusione di poter infrangere la leggi di gravità dando la sensazione di librarsi nell’aria con estrema facilità. Al contrario, la danza moderna riconosce nel peso del corpo il principio basilare del movimento, e dunque il rapporto con la terra vi è privilegiato.La danza moderna non segue necessariamente il ritmo della musica, come avviene nella danza accademica. A volte la musica può anche essere del tutto assente: in questo caso il ballerino danza seguendo solo il proprio ritmo interno. Generalmente la coreografia è creata con o senza una correlazione diretta con la musica, che può anche essere scritta in un secondo momento in funzione dei movimenti. In questi casi, la danza può seguire il ritmo della musica o contrapporsi ad essa, in una sorta di dialogo oppositivo.

• Tip Tap
• Il tip tap e una disciplina che si può vedere nei musical di Broadway. E' un modo di suonare la danza. Questa tecnica si attua indossando scarpe dette ''claquettes'', ovvero dotate di tacchi e punte in ferro che ad ogni tocco al suolo producono diversi tipi di suono. Di origini americane, il miglior esempio di questo tipo di danza è stato fornito dall'attore Fred Astaire (spesso in coppia con l'attrice Ginger Rogers.) Uno die più grandi ballerini di tip tap contemporanei è Michael Flatley.

• Hip hop e Breakdance
• Danza Hip Hop, chiamata anche Popping, Locking, B-boying o Breaking. L’hip hop ha molte radici differenti. La musica, il ritmo e lo spirito sono derivazioni dei tamburi africani. La danza proviene dalle tribù africane, dal Kung Fu cinese, dalla Capoeira brasiliana e da innumerevoli altre influenze. Tutti questi stili differenti arrivarono insieme, sia sulla east coast che sulla west coast, a formare tutti quegli stili dell’hip hop che noi oggi conosciamo.
• Il breaking ebbe origine nei ghetti di New York agli inizi degli anni ’70.Il popping ed il locking nacquero negli anni ’70 sulla costa occidentale, in gran parte a Los Angeles. Il filo comune che univa questi stili sotto il comune denominatore di hip hop fu che gli "street dancers" (i ballerini dI strada) li usavano come un sostituto delle risse e dei combattimenti. Al posto di far male alle persone e di ottenere il rispetto attraverso la violenza, questi ballerini guadagnavano il rispetto con la danza. Due persone con i pugni serrati pronti a combattere si trasformarono in due persone che si sfidavano all’interno di un cerchio prendendosi in giro a vicenda. Il combattimento si trasformò in una sfida e la sfida divenne il cuore della danza hip hop. Rimpiazzò le energie negative di questi giovani violenti delle gang con uno sfogo positivo e creativo. E quello che rese questa danza così famosa fu proprio la possibilità di ottenere il rispetto attraverso essa, tra gli amici, tra le ragazze e tra i gangster che prima di allora rispettavano solo la forza. Significava molto di più essere un ballerino che non un gangster perché occorrevano maggiori abilità ad impressionare la gente che non a sparargli. Chiunque abbia assistito ad una sfida sa che l’impeto di una buona sfida è come l’impeto di una rissa. La sfida è l’essenza dell’hip hop ed è anche il motivo per cui i passi eseguiti dai ballerini hip hop sono così spettacolari o creativi. Per guadagnare il rispetto dovevi sempre dimostrare di essere il migliore nel cerchio e le approvazioni della gente non erano facili da ottenere. Lo stile conta più di tutti e non può essere insegnato, dovi solo coltivarlo. Essere divertente, duro, spregevole, cool o qualsiasi cosa che possa mettere te in buona luce nel cerchio e far sembrare il tuo avversario meno bravo.Questa danza è basata sulle sue fondamenta: popping, locking, b-boying (breaking). Ma non è confinata a solo una di queste categorie. La new school hip hop è uno stile che deriva da tutte queste categorie ma con maggiore stile nel movimento. Tutto dipende dallo stile e da passi sempre creativi. C’è anche un altro stile chiamato house, ancora ai suoi inizi (i ballerini stanno cercando di spingerlo avanti). L’house è una combinazione di stili di tutto il mondo: danze africane, capoeira, tap, jazz, piroette, popping, locking, breaking… uno stufato di danze dove tutti possono mettere dentro quello che vogliono purché sia stupefacente. L’house non è ancora stato accettato completamente dai ballerini di hip hop, ma anche se non è hip hop riscuote comunque l’approvazione nei cerchi. Ed in assoluto l'approvazione deve essere data a tutti coloro che sono dannatamente bravi!

• Flamenco
• Il corso è finalizzato all'apprendimento delle nacchere, delle danze del repertorio flamenco e classico spagnolo.
• Il flamenco è il nome di uno stile di danza tipiche dell'Andalusia. Fortemente influenzato dal popolo nomade dei Gitani, il flamenco affonda le sue radici nella cultura musicale dei Mori e degli Ebrei. Un tempo ristretto nella zona dell'Andalusia, oggi il flamenco fa parte della cultura e della tradizione musicale della Spagna intera, anche se resta confinato, oltre che nelle zone di origine (Spagna meridionale) solo nelle grandi città del resto della Spagna. Dalla seconda parte dell'800 il flamenco ha inoltre attraversato i confini nazionali venendo rappresentato in tutto il mondo.Il "baile" flamenco è quasi sempre una danza solistica, caratterizzata da una buona dose di improvvisazione, dove il ballerino è comunque coreografo della propria esibizione. Nel caso di spettacoli tetrali, la presenza di compagnie nutrite necessita di coreografie condivise, facendo in modo che i momenti di improvvisazione siano ridotti. Nel baile flamenco esistono movimenti del corpo e delle braccia detti "braceo" e il battito dei piedi "zapeteo". Lo zapateo viene utilizzato dal ballerino per introdurre il cante o per sottolineare la fine di un verso o di una letra oppure per eseguire dei veri e propri assoli ritmici.
• Abbigliamento: L'abbigliamento del ballerino prevede speciali calzature molto resistenti con chiodi ribattuti in punta e sul tacco e abiti in sintonia con il palo proposto, soprattutto per le donne. Infatti le fogge ed i colori si armonizzano con il sentimento del palo rappresentato: colori sgargianti e pois per il cante chico e toni più smorzati per il cante jondo.
• Accessori: Nel ballo flamenco si possono utilizzare diversi accessori; il bastone e talvolta le nacchere sono quelli utilizzati dagli uomini (le nacchere in particolare solo in alcuni tipi di danze come sevillanas e fandangos), mentre le donne oltre alle nacchere utilizzano anche il ventaglio, lo scialle , il cappello e l'abito con lo strascico.

• Danza del ventre
• La Danza Orientale o meglio Medio Orientale, chiamata anche "Danza del Ventre" "Belly Dance" per i movimenti tipici del bacino, si caratterizza anche per l'utilizzo di altre parti del corpo: braccia, mani, testa, sterno, gambe, piedi, in un'insieme armonioso e sinuoso di movimenti che aiutano il corpo a sciogliersi e a realizzare le forme tipiche di questa danza. Liberando il corpo da pregiudizi, si libera la mente, raggiungendo in parte l'equilibrio psico-fisico. Le tecniche di rilassamento provenienti dallo Yoga fanno il resto. La Danza Orientale ha origini antichissime nei paesi arabi, simboleggia i culti della femminilità e della fertilità ed è per questo motivo che in essa ritroviamo tutte le forme dei simboli magici legati alla natura e alla sua trasformazione.Il cerchio, il triangolo, il quadrato, l'infinito, le serpentine, le ondulazioni, ecc. si disegnano con ogni parte del corpo e con il corpo nello spazio.

contatti

email info@scilladance.it

tel. 338 6043596

fax./tel. 02 96791734

SCILLA DANCE SCUOLA DI BALLO
VIA VERNE 22, SOLARO (MI) TEL. 338 9212411 FAX./TEL. 02 96791734 EMAIL  info@scilladance.it